Die perfekte song om mee te groet

IN 'n perfekte wêreld sou hierdie rubriek in die nalatenskap van die Amerikaanse rocker David Johansen, wat op 28 Februarie in die ouderdom van 75 oorlede is, gaan delf het. Of dit was dalk oor Roberta Flack, die grasieuse soulsangeres wat vier dae tevore oorlede is. Of oor Brian James, kitaarspeler en stigter van die Britse punkgroep The Damned, wat ons op 6 Maart op 70 jaar verlaat het.

Ek sou geskryf het dat Johansen die enigste oorlewende lid van die New York Dolls was, die groep wat die goeie burgers van Amerika in die vroeë 1970's ontstel het deur in vroueklere op die verhoog te verskyn. Hulle het twee fantastiese rock ‘n' roll albums uitgereik, wat selfs die Rolling Stones gekwel het omdat hulle minder afgemat en meer sleazy geklink het. Maar die titel van hulle tweede album was profeties: Too Much Too Soon.

Dat van die lede onder die naam van The Junkies wou voortgaan, vertel die res van die storie. Johansen het egter nie in die verslawingstrik getrap nie en het 'n briljante solo-loopbaan as blues- en rocksanger gehad. Die AllMusic-webwerf noem hom “an unpredictable iconoclast and a true cultural innovator”.

Ek sou julle ook getrakteer het op verhale oor Brian James en The Damned, een van Engeland se oorspronklike punkgroepe – die eerste een wat 'n enkelsnit en 'n album uitgereik het, die eerste een wat deur Amerika getoer het, die eerste een wat ontbind het en die eerste een wat hervorm het. James was die eerste paar jaar die hoofsongskrywer en riff-meester. “Eksplosief" dek skaars die vroeë Damned.

Maar dit is nie 'n perfekte wêreld nie. En aangesien dit die laaste rubriek is wat ek vir Vrye Weekblad skryf, sal ek nie stilstaan ​​by die New York Dolls of The Damned nie. Ek het eerder besluit om hierdie reeks musiekrubrieke af te sluit met 'n weergawe van die (nou ook ongelukkig dormante) podcast wat ek saam met my goeie vriend en kollega Tim Cohen gemaak het. Ons het dit The Perfect Song For ... genoem, en vir elke episode het ons 'n tema gekies, byvoorbeeld “The Perfect Song For Subtle Flirting”, of “The Perfect Song For A Road Trip With Someone Who Doesn’t Like Your Music”) en toe elkeen drie songs gekies wat ons gedink het die onderwerp die beste sou illustreer. Ons sou dan oor hierdie songs praat, en ooreenkom oor “'n wenner".

So, vir hierdie laaste rubriek het ek “The Perfect Song For Saying Goodbye" gekies.

Soos julle dalk kon raai, is daar 'n miljoen songs oor totsiens sê. Nadat jy verlief was, is dit vir 'n songskrywer waarskynlik die gewildste onderwerp om oor na te dink. Dit is universeel, elkeen het sy eie totsiens-herinneringe en traumas. Ek het Tim gevra om vir my sy drie gunstelingsongs oor totsiens sê te stuur, asook 'n paar reëls om dit te verduidelik. Intussen het ek lank en hard oor my eie keuses gedink. Nee vir die Beatles se “Hello, Goodbye"; te soet, te positief.

Die Triffids se “Goodbye Little Boy" was 'n sterk aanspraakmaker, veral met die heerlike reël “Why don’t you leave for good this time, leave me alone, stop wasting my time.” Maar uiteindelik het ek dit laat vaar, want daar was beter en meer gepaste songs. Selfs Bob Dylan se “Don't Think Twice It's All Right" het nie die paal gehaal nie, ondanks die wonderlike reëls “Goodbye's too good a word, babe, so I'll just say, fare thee well.”

Maar Dylan is reg. Vaarwel is meer gepas as totsiens. Vaarwel is baie meer finaal. In elk geval, hier gaan ons.

Tim se keuse #1. “Hey, That’s no Way to Say Goodbye” – Leonard Cohen. Tim skryf hierdie song wys hoekom Leonard Cohen so 'n perfekte liedjieskrywer was, maar ook die koning van pyn. Sy kastyding van sy geliefde omdat hy hartseer voel wanneer hy vertrek, weerspieël sy lewenslange waardering vir verlies en eensaamheid. Vir hom was afskeid “such sweet sorrow, it’s natural; your love stays with me, it just changes, like the shoreline and the sea”. Meedoënloos en ewig het Cohen die enigmatiese lig en donker van totsiens sê in 'n enkele frase vasgevang. Ongelukkig is sy eie weergawe van die liedjie alledaags en droopy; dit het 'n wonderlike sangeres soos Roberta Flack geverg om die liedjie tot sy reg te bring.

Fred se keuse #1. “Glad To See You Go” – Ramones. Hulle beskryf die (gewenste) gewelddadige einde van 'n verhouding spotprentagtig (“Gonna smile, I'm gonna laugh, you’re gonna get a blood bath, and in a moment of passion get the glory like Charles Manson”). Die lirieke is geskryf deur die baskitaarspeler, Dee Dee, terwyl Joe, die sanger, die melodie geskryf het. Skynbaar het Dee Dee, wat deur al sy jare saam met die groep aan heroïen verslaaf was, met 'n junkie-ontkleedanseres uitgegaan. Haar naam was Conny.

Hulle het baie baklei en Conny het Dee Dee op 'n keer met 'n gebreekte bottel in die boud gesteek. Ná hulle laaste geveg, so lui die storie, het Conny uitgestorm terwyl sy op Dee Dee vloek. Hy het teruggeskree: “Glad to see you go!" Die wonderlik jubelende melodie en saamsingrefrein verraai die bitter sentiment.

Tim se keuse #2. “Boots of Spanish Leather” – Bob Dylan. Dylan, of ten minste die song se verteller, verpes sy minnares op die vooraand van sy vertrek oor wat hy vir haar kan bring: “something fine”, van “over the sea”. Sy bly net vra dat hy terugkeer. Maar soos die song ontwikkel, soos met alle groot folk songs, blyk dit mettertyd dat hy eintlik nie gaan terugkom nie. Die minnares is dus uiteindelik tevrede met stewels van Spaanse leer.

Hierdie meesterlike folkmusiektegniek op die 22-jarige Dylan se derde album, was tekenend van die krag van sy songskryfwerk, wat toe tot sy reg begin kom het. Ongelukkig is sy eie weergawe van die song hygend, nasaal en hol. Nanci Griffith kry dit presies reg.

Fred se keuse #2. “The End” – The Doors. Nie seker of dit 'n totsiens-song is nie, maar is die einde nie in elk geval 'n totsiens nie – 'n totsiens vir omtrent alles? Soos die meeste simpel tieners, maklik vatbaar vir indrukke, was ek mal oor The Doors en Jim Morrison se hoogdrawende poësie. Ons was romantici. Hulle gelyknamige album was my gunsteling, van die klassieke “Light My Fire" tot die coverweergawe van Bertolt Brecht en Kurt Weill se “Alabama Song (Whisky Bar)".

Die meeste van kant B is ingeneem deur die byna 12-minuut-lange snit “The End", wat weggedoen het met konvensionele dinge soos vers en refrein. Dit is 'n heel kronkelende, byna psigedeliese song met Morrison wat amper fluister: “This is the end, beautiful friend, this is the end, my only friend, the end, of our elaborate plans, the end of everything that stands, the end, no safety or surprise, the end, I'll never look into your eyes again.”

Morrison het die lirieke geskryf nadat hy en 'n vriendin uitmekaar is (gelukkige sy, dat so 'n pragtige song aan haar opgedra is), en beweer dit het as 'n eenvoudige totsiens-song begin. Maar toe ontwikkel dit tot iets veel groter en meer denkbeeldig, 'n nagmerrie met 'n moordenaar en 'n Oedipus-deel waar Morrison praat oor hoe hy sy pa wil doodmaak, en sy ma wil ... Ons kan net raai wat hy vir haar in gedagte gehad het, want dit is begrawe in 'n verskriklike gil.

• Factoid: Die song is effektief in die Viëtnam-oorlogfliek Apocalypse Now gebruik. En natuurlik is dit 'n netjiese grafskrif vir VWB, die wonderlike vriend wat ons gaan verloor.

Tim se keuse #3. “Good Riddance” – Green Day. In hierdie song vang Green Day die blote vreugde vas van die regte omstandighede om in totsiens te sê, 'n songskryf-gevoel wat terugreik na “See You Later, Alligator” deur Bill Haley en “Bye Bye Love” deur die Everly Brothers. Dis bratty en punkagtig, soos die beste van Green Day, maar ek hou van die erkenning van die onvermydelikheid van afskeid en die sagtheid van die refreinreël: “It's something unpredictable, but in the end, it's right, I hope you had the time of your life.”

• Factoid: Die song is in 1998 in die laaste episode van Seinfeld gebruik.

My laaste song (en onbetwisbare gunsteling uit hierdie ses) is een deur Songs: Ohia, die band van wyle Jason Molina. Ek kan duisende woorde wy aan die briljantheid van Molina, wat op 39 jaar dood is aan alkoholverwante orgaanversaking. Vir dié van julle wat belangstel, kyk na hierdie Spotify-speellys, en julle sal van die beste en hartseerste musiek hoor wat al opgeneem is: This is Jason Molina

“Farewell Transmission” is die perfekte song vir hierdie geleentheid. Dit is gebou rondom 'n enkele, vloeiende, bluesy kitaarlyn wat onmiddellik hartseer en eensaamheid oproep. Die woorde is ook taamlik troosteloos; dit begin met 'n beskrywing van 'n somber landskap. “The whole place is dark, every light on this side of the town, suddenly it all went down. Now we’ll all be brothers of the fossil fire of the sun, now we will all be sisters of the fossil blood of the moon,” sing Molina.

Aangesien dit 'n moderne blues-song is, is daar geen refrein nie. Maar in ooreenstemming met die blues-tradisie is daar herhalende vashaakreëls soos: “I will try and know whatever I try, I will be gone but not forever.” En “Mama here comes midnight with the dead moon in its jaws, must be the big star about to fall.”

Dis ’n song wat besonder goed met hierdie afskeidsrubriek kommunikeer. My rubrieke was bedoel om my liefde vir musiek oor te dra. Natuurlik wou ek vermaak, maar ek wou julle ook van klanke en songs uit ’n ander hoek vertel. Vandaar my stukke oor daardie jongste (laaste?) Rolling Stones-album, die Bob Dylan-fliek, Taylor Swift, die gebruik van die N-woord in hip hop, outlaw country & western, The Cure, Beyoncé, Kraftwerk. Ek het julle ook vertel van minder bekende bands en kunstenaars soos die Flamin’ Groovies, Johnny Winter, Television en Steve Albini.

Ek het nou en dan 'n persoonlike storie geskryf, soos die dilemma van my voormalige punkgroep en die keuse om 'n album te deel met 'n groep genaamd Rapers, wat daarvan beskuldig is dat hulle 'n vrou gemolesteer het. Ek het geskryf oor my reise na Rotterdam, Texas, New York, Kalifornië en Venesië waar ek 'n betowerende konsert deur my held Brian Eno gesien het.

’n Afskeidsgeskenk

Af en toe wou ek julle insette hê, met temas soos: “Wat is die beste song wat ooit geskryf is?” (My keuse was “Maybe Not” deur Cat Power.) En julle het gereageer. Waaroor ek mal was. En ek het dit ook waardeer dat wanneer ek “in die openbaar” verskyn het (soos by ’n bekendstelling van Ons Klyntji), mense na my toe gestap en vir my gesê het hoe baie hulle my rubriek geniet het. Op die ou end is dit waaroor dit gaan.

Maar nou is dit alles verby. En dit maak my hartseer, baie hartseer, diep hartseer. So, as 'n afskeidsgeskenk laat ek julle met twee weergawes van “Farewell Transmission", die oorspronklike deur Jason Molina se groep Songs: Ohia, wat op hulle Magnolia Electric Co.-album van 2003 verskyn het, gevolg deur 'n werklik obskure cover deur 'n duo genaamd Brown Bird, wat deel was van 'n geldinsamelingsaksie en Jason Molina Blues-huldeblyk genaamd Weary Engine Blues. Ek kan nie kies nie, hoewel ek dikwels dink ek verkies die Brown Bird-weergawe, veral die opbou tot daardie kwesbare oomblik, vyf minute in, waar hulle die asemrowende klimatiese wegsterf van “Long dark blues” begin. Maar dan hoor ek die oorspronklike ...

So, dis dit. Vaarwel, liewe lesers! Vaarwel, Vrye Weekblad! Soos Molina sing: “We will try and know whatever we try we will be gone, but not forever.”

♦ VWB ♦

NEEM DEEL AAN DIE GESPREK: Gaan na heel onder op hierdie bladsy om op hierdie artikel kommentaar te lewer. Ons hoor graag van jou, maar hou by ons kommentaarbeleid.